匠心传承走出宫廷的“非遗”绝技
发布时间:2021-11-25 | 发布者： 东东工作室 | 浏览次数： 次北京，拥有着3000余年建城史与800余年建都史的历史名城，这里包罗如繁花般的人文胜景，也吸纳着来自天南地北的奇人工匠。明代，为了满足庞大的统治集团的生活所需，朝廷相继设置了管理宫内事务以及为宫廷服务的十二监、四司、八局，称“二十四衙门”。其中，御用监专职负责造办宫廷生活用具。到了清代康熙初年，为满足皇室日常生活和礼仪需要，朝廷从全国各地选拔最优秀的工匠进入宫廷，并设立清宫内务府造办处，专门服务于皇家。处于鼎盛时期的清宫内务府造办处下设作坊40余个，共有来自全国五湖四海的200余名能工巧匠在此供职。
清王朝覆灭后，内务府造办处的工匠散落至民间，并逐渐形成了以景泰蓝、花丝镶嵌、金漆镶嵌、雕漆、牙雕、玉雕、宫毯和京绣为代表的八大绝技，它们充分汲取了中国各地方民间手工艺的精华，达到了中华传统工艺新的巅峰，被世人称为“燕京八绝”。如今，八项绝技均已被列入国家级非物质文化遗产名录。
磨练一颗匠人的心
“燕京八绝”之“绝”在于两点，其一是其源自宫廷的“皇家血统”，曾经的皇家专供，民间罕有。其二便是其追求极致的工艺技法与设计理念，这些技法和理念是“燕京八绝”的灵魂，它们携着先人的智慧、创造力与匠人精神，代代相传，生生不息。
在北京工艺美术大师黄小群的工作室里，一件件景泰蓝作品典雅而精致，这种金属工艺品在业内称为铜胎珐琅器，大约于13世纪末由阿拉伯国家传入中国，由于其在明朝景泰年间盛行且制作工艺已较为成熟，使用的珐琅釉又多以蓝色为主，故而得名“景泰蓝”。在黄小群看来，景泰蓝工艺“绝”在“掐丝”和“点蓝”。
“掐丝”步骤即用镊子将压扁的细铜丝掐、掰成各式图案花纹，再蘸上白芨黏附在铜胎上，接着筛上银焊药粉，经900摄氏度的高温焙烧，最终将铜丝花纹焊接在铜胎之上。黄小群说，“掐丝”环节需要匠人对丰富多样的图案造型有着深入的理解和总体把握，因为在同一件作品上，有些图案是规律重复的，这就要求工匠将每一个图案都做得一模一样，规格、造型达到一致。黄小群指着一件景泰蓝器皿作品说：“这件作品上面有几千个‘回字纹’，匠人在‘掐丝’时，要做到每一个‘回字纹’的每一笔、每个结构都相同，要把每个这样的图案都做得精致本身就是一绝。对于人物刻画而言，那就会更加复杂，人物的表情、服装的细节纹理都需要十分流畅柔美，你很难想象这些通常只能用笔尖表现出来的线条是用金属丝掐制出来的。”
景泰蓝的“点蓝”工序是将事先备好的珐琅釉料，依照图案设计中的颜色，用铲形工具将珐琅釉料填充入胎体上焊好的铜丝纹饰框架中。黄小群说，一件作品往往需要用几十种颜色调制出来，这需要匠人具有极高的艺术修养。“景泰蓝是颜色的艺术，其所使用的珐琅釉料是天然矿石经烧制等处理手法，最后经研磨得到的，随着技术的进步，现在珐琅釉料的颜色已有数百种之多，想把这么多的颜色表现好是需要工夫的，一个好的匠人要充分理解这所有几百种颜色，才能把它们运用得惟妙惟肖，做到艺术和技术的完美结合。”
“燕京八绝”中另一项需要在金属丝上做文章的技艺便是花丝镶嵌工艺。花丝镶嵌工艺以花丝为骨，镶嵌作饰，其中“花丝”指的是以金、银、铜等为材质的两股丝拧成的绳线状金属丝。花丝的传统制作技法包括掐、填、攒、焊、堆、垒、织、编，制成的花丝也拥有祥丝、螺丝、拱丝、竹节丝、麦穗丝等多种不同的形态。“我们用来制作花丝的金银丝有多细呢？”北京工艺美术大师董瑞京用拇指和食指捏起一根银丝，若不细看，他的手中仿若无物，“大概就是一根头发的粗细。”
如果用如此细的金属丝制作花丝尚可通过勤练习得，那么将已经掐出形状的不同种类的花丝焊接成各式纹样图案，最终拼接组合成一件精巧的摆件器物，便无疑可称之为“绝技”了。董瑞京用焊枪对着案台上的一缕花丝点着了火，仅仅不到5秒的时间，那缕花丝便化作了“银珠”，“做了这么多年的花丝，最难的就是这个。焊接时的火候掌握不好，花丝就会化，因为它太细了。如果是做一个碗或是一个盘子，一旦焊化，也就前功尽弃了。”董瑞京说，想掌握“绝技”就要沉得下心，静得住气，想要做出好作品，需要心细、手细。
同样的话也出自北京工艺美术大师胡昕之口，说起金漆镶嵌工艺，胡昕如数家珍。简单来说，金漆镶嵌工艺是通过金漆彩绘、镶嵌、雕填、刻灰、断纹等工序，制作出器皿、摆件、家具、屏风、牌匾、壁饰等。其中，金漆彩绘需要以各种色漆和金银粉为颜料，使用特制的画笔在制作好的各类漆胎上进行描绘，具体而言，又分为描漆、搜金、贴金等手法，最终使得画面宛如工笔重彩，层次分明，隽秀而典雅，灵动而细腻，各式人物场景交融，绚烂大气。
胡昕说，要想做到这些，手上的功夫是少不了的。“做金漆彩绘是精细活儿，比如贴金，金胶要涂得均匀，贴上去要严实、平整、光洁、鲜亮、无明显的接口，不混金，不蹭金。漆胎面上都会制作有均匀细密的纹理，金箔贴上去，如果填得太平就会失去这些漆的纹理，不够平就会使得纹理太过明显不够美观，要把握好这个度。贴金完成后还要在真金上进行描漆，每一笔下去都必须成功，因为描不好也不能擦了，这就需要工匠有很强的绘画基础，同时对工匠的审美水平、造型能力、色彩把控的要求也很高。另外，还要耐得住性子，手要稳。”
想要成为一名出色的“燕京八绝”匠人，除了苦练基本功，使技艺炉火纯青，还要不断地在作品的题材、立意、内涵上下功夫、花心思，让作品在承载、体现中华传统文化的同时也散发出灵感的光芒。
胡昕说，金漆镶嵌作品的很多题材都来自中国的古画名作，这就要求匠人去用心挖掘这些题材背后的故事，而这些故事包括了当时的历史环境以及作者的人生经历。“一幅传世的画作是和它的作者的生活状态、受过的磨难、对待艺术的精神等有直接关联的，你在了解、研究之后就会被这些经历故事所触动，经过提炼之后，就可以为你的自己作品注入灵魂和精神，这就是传统手工艺品的文化价值。”
胡昕最近的一件作品是一面屏风，其名为《帝后放飞图》，作品以古刹承恩寺内现存的明代壁画《放飞图》为设计蓝本，采用金漆镶嵌中的“彩绘”工艺，屏芯绘制有山石人物、祥云飞鸟，画面四周配以传统的花草纹饰，细腻地展现了这幅明代壁画的精髓和风韵。“想要复刻绘制出这样一幅作品，就要先去体会古人为什么这样画，当时的皇室是怀着一种怎样的心情去做‘放飞’这件事，去琢磨、感受古人那种不杀生、教人行善的境界。这其实也是在无形中与古人对话，如此你就可以从中感悟到作品精神层面的东西，然后让它内化成你自己的理解和想法，接着你的脑海中就会开始安排画面的布局，搭配适合的各种色彩，最终得以把它表现出来。领悟了多少就可以表现出来多少，若是领悟不到，作品就只能是浮于表面。”胡昕说，匠人手中的材料是“死”的，但人心是活的，一件富有文化价值的手工艺作品的背后不仅仅是匠人对工艺的打磨，还有在作品内涵、精神、寓意等方面上的精力与时间的投入。
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