传承中国交响乐文脉 《中国交响七十年》将于明年出版
发布时间:2018-06-07 | 发布者： 东东工作室 | 浏览次数： 次东方网记者郁婷苈6月6日报道：中国有多少部交响乐作品？这个问题，恐怕即便是音乐学者，一时半会儿也答不上来。近日，上海交响乐团与上海音乐出版社联合启动“中国交响七十年”项目，将系统梳理1949年建国以来，中国交响音乐创作的发展过程，并从中甄选出70部具有代表性的中国交响乐力作，于明年建国70周年之际编辑成册，以一套全新的图文音像制品《中国交响七十年（1949年-2019年）》祝贺祖国华诞。
70年70部还原中国交响乐发展脉络
自1929年黄自写下中国第一部管弦乐序曲《怀旧曲》以来，中国交响音乐创作历经90年蓬勃发展，在各个历史阶段均涌现出了一批优秀作品。而中国交响乐作品的选集或专集也已出版不少，但至今尚未有用编年体形式选编出版。
此次《中国交响七十年》以1949年为起始点，按1949-1965、1966-1976、1977-1989、1990-2019划分年代。由全国范围内著名指挥、作曲家、知名音乐学者组成的专家组遴选出具有时代特点、艺术价值，同时深受大众喜爱的70部中国交响乐作品。作品由上海交响乐团联合一批中国最优秀的指挥家、独奏家进行唱片灌录，上海音乐出版社对每部作品配以作曲家简介、作品结构分析、指挥演奏提要、创作背景等图文注解。
尤为值得一提的是，除像《梁祝》《红旗颂》《黄河》这些观众耳熟能详的作品外，“中国交响七十年”还收录了相当一批因历史条件所限从未出版的优秀作品，挖掘经典的同时重视改革开放后的新人新作，试图清晰还原中国交响音乐绵延不绝的发展脉络。
要在庞大的曲库中大浪淘沙，挑选出70部既带有浓郁“中国味道”又能凸显中国交响创作实力的“经典”绝非易事。专家组成员、上海音乐学院教授孙国忠告诉记者，“影响力，是我们挑选作品的首要标准。其次，还会考虑年代、地域等不同因素，尽可能地丰富呈现中国交响乐创作的整体面貌。从中，我们甚至可以体会到每个中国作曲家坚持不懈、试图探索交响乐在中国气派和民族韵味上的努力。”
版权、租谱、录音、后制，每个环节都是坎
今年3月25日，“中国交响七十年”正式进入了后一项更为繁杂和艰巨的执行期——录音。上海交响乐团此次举全团之力，挑梁担纲了“中国交响七十年”的辑录重任。据了解，整个“中国交响七十年”的录音工作将持续一年多的时间，周期横跨了上海交响乐团的两个乐季，又恰逢2018上海夏季音乐节和第二届艾萨克?斯特恩国际小提琴比赛在举行，暂且撇开“中国交响七十年”不说，上交原本的日程和工作强度就已被填塞得满满当当。但“中国交响七十年”镌刻着一个时代的文化价值，对于经典，传承下去远比记录更为重要。
首先，根据专家组开出的曲目单，艺术档案室整理了上交所有登记在册的“中国作品录音库”。历来有着演绎中国音乐作品传统的上海交响乐团，自工部局时期以来，已演出收录过整整133首中国交响乐作品，显然这个数字是相当惊人的。
经过比对，本次要出版的70部中国作品中，有31部在上交历史上有过录音。于是，上交组建了一支由指挥、演奏员、档案、录音师构成的团队，从各自的专业角度审听历史录音。受制于当时的条件所限，加之部分作品年代久远，现场录音效果欠佳，无法达到音像出版的要求。目前计划只保留其中的25部。对此，余隆解释道，“纵然录音，尤其是现场录制的，有着或多或少的‘不完美’，但这是一段历史，我们应当尊重历史，珍藏经典。”
这意味着余下的45部作品需要在一年的时间里完成录制。作为整个工程的“指挥部”，上交的节目中心承担着拟定合同、制定排片计划，协调指挥、独奏，以及所有内外沟通的重责。
首当其冲的便是作品的版权问题。即使是对于有着丰富合集出版经验的上海音乐出版社来说，面对数量繁多、情况不一的作曲家群体，解决版权问题仍是一项细致、繁琐却不容小觑的工作。在近70位入选的作曲家中，除去已在音著协登记的，有超过三分之二者需要上海音乐出版社逐一联系、沟通、取得授权。尚能联系到作曲家本人拿到版权许可已经算是够幸运了，更多的则是“无处寻觅”，不见其踪影。如作曲家已故，两家单位只得联合发动所有身边关系，四处打听，为作品“寻主”。就像江定仙先生的《烟波江上》，经人“指路”，联系到武汉音乐学院，未果，又几经辗转方才通过上海音乐学院找到其家人。而这样的作品几乎占到了所有待录制总数的一半。
获得版权后，租谱问题又迎面而来。作曲家的谱子分散各处，其中相当一部分还签在海外的出版社。这要求上交谱务工作人员逐一确认后，再向海内外为数众多的出版社租谱。当然，整个过程势必会有无法预料的“小插曲”横生枝节。如谱务发现马水龙的《梆笛协奏曲》只有总谱没有独奏谱，并且老先生已经过世，家人也联系不上，作品同样未在音著协有过登记。法务建议，请主办方代为登记并支付相关费用。至于独奏谱，恐怕也只能劳烦谱务根据总谱自己“扒”下来。
而进展到录音现场，就该是舞台技术部精兵强将出马的时候了。上交85后录音师王鑫独自挑起70部作品的录音大任。每录一首新作品，他都会提前做足功课，研读总谱。大到作品风格、乐队编制，小到创作背景，甚至是诞生年代，都要仔细斟酌一番。
“现代一点的作品，我会选择颗粒感比较清晰的制式，出来的声音更实。而老一点的作品，我则会出于整体音响效果的考虑，去选择空间感强的制式。因为这样能够尽可能地显出历史的感觉，比较‘复古’。”王鑫的心里好似装着一个音控台，对于各种参数了然于胸。他透露，一首交响乐作品的录音平均会用到16-24个话筒，再根据不同指挥的个性要求做些调整。而当遇到一些音量较轻的独奏乐器，像是二胡、箫、笛子、双簧管这样的，还要他这个“救火队员”，临时布阵，补话筒点位。
现场录音完成，后期的编辑同样费工费时。王鑫需要把全场话筒收录到的各轨音频，逐一过滤，经过选材、剪辑，最后再进行缩混。让各条“单兵独斗”的声音，共同涌向一个整体，达到一种趋于平衡的状态。而这个过程通常就要耗费三到五个工作日。
密不透风的录音室里，各种先进、专业的设备为王鑫创造了一方属于他的交响天地，有时一待就是一整天。但王鑫却不觉辛苦，“上交音乐会的现场录音对我来说已经是谙熟于心了，但这次是乐团首次在自己的厅里做棚录，我一定要交出像样的作品才行。”
以“文化自信”对应时代课题
此次《中国交响七十年》的出版，上海音乐出版社、上海交响乐团专门组建了联合工作组，早在去年就开始了前期筹备工作，各自分工、协同作业，并于2018春节前相继完成了曲目清单整理、组织专家评审等环节。上海音乐出版社社长、总编辑费维耀表示，中国交响乐已历经近九十年的发展，在中华人民共和国成立七十周年之际，我们有必要回望历史，站在国际语境下，对中国交响音乐全面梳理、系统展示。对应“文化自信”这一时代课题，《中国交响70年》的出版不仅能弥补国内在该领域的空白，还将架构起中国交响乐的评判标准，推进交响曲的普及工作。我们希望《中国交响70年》的出版能使更多中国交响作品能得以传承，并以此建立权威版本,为这些作品的推广乃至走出国门奠定基础。
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