《艺脉相承》上海艺术家作品邀请展
发布时间:2019-03-31 | 发布者: 东东工作室 | 浏览次数: 次展览时间:2019.3.29—4.23
展览地址:上海松江区文翔路2200号
主办:上海视觉艺术学院美术馆
协办:上海宜鸣唐文化传播有限公司
出品人:朱刚
策展人:梁进青 缪琛
学术顾问:夏葆元 魏景山
艺术顾问:陈逸鸣 陈燮君
艺术策划:徐伟德 姚尔畅
画展主持:张子祺
美术执行总监:应小杰
艺脉相承亮星河
文 / 陈燮君
(上海博物馆原馆长 、研究员、博士生导师)
书画星河,艺脉相承。艺脉相承贵在正脉绵延、气象正大、星河灿烂、源远流长。继2018年推出首届“艺脉相承──海上艺术家绘画展”之后,2019年“艺脉相承──上海艺术家作品邀请展”又如期举办,“艺脉相承”已成为上海艺术家的自觉践行。
“艺脉相承”展的学术关注点是一代宗师吴昌硕的艺术风范、创新引领及其成功的传承实践。苍茫驰骤、方折遒朴、雄拔险峻、气势弥盛是吴昌硕的艺术特征。吴昌硕在与古为徒、以史为鉴的同时,濯古来新,创新引领,如他在题画诗中所述:“离奇作画偏爱我,谓是篆籀非丹青”。他也说过:“每当出己意,模仿堕尘垢,即使能似之,已落古人后。”吴昌硕以创新精神用色,把西洋红用于作品中,以深红古厚之色画红梅、牡丹、石榴。吴昌硕“以金石治印方面的质朴古厚的意趣,引用到绘画用色方面来,自然不落于清新平薄,更不落于粉脂俗艳,能用大红大绿复杂而有变化,是大写意花卉最善用色的能手。”吴茀之说得很深刻:“吴昌硕、齐白石,均以大笔浓重洋红画花,这在他们以前是没有的,可说是创新。其妙处在于红而不露火气,艳而不俗,其原因在于用处协调、能相制约。吴昌硕善用复色,在复色中起制约、协调作用的也是红与黑,加上利用宣纸的白色。但是他的红色与黑色都是在复色的作用下起着变化的,在变化中得到统一,所以使人感到既丰富又静穆。”用色的大胆创新,使吴昌硕的作品独具一格、面目一新,既登上了新的用色高度,又在“喜闻乐见”的意义上走近了大众审美。
纵观吴昌硕的艺术人生,是守望艺术正宗、传承文化正脉的虔诚而艰辛、生动的践行。为了坚毅不拔地实践自己习艺的梦想,吴昌硕先生29岁婚后就离家出门寻师访友,到杭州拜大儒家俞曲园为师,在诂经精舍,学习辞章和文字训诂之学。他爱吟诗,同时也涉及丹青,与任伯年结成莫逆,对他在后来画艺上的猛进,有所因依。吴昌硕“创作白描兰花图”是“艺脉相承”的感人故事。清光绪二十三年(1897年)二月,54岁的吴昌硕与友人聚饮于僧寮。院中“幽兰生石间”,“新叶萋以绿”,兰花见韵,清香飘逸。僧人展示了元人管仲姬(1262—1319)的《双钩兰花图卷》,吴昌硕触景生情,即兴白描,传承艺韵,各显其趣。沈瑾题跋:“仲姬写兰如写竹,冷落僧寮亦可怜。缶翁好古一临得,翰墨缘深五百年。风流不让吴兴赵,泪滴蟾蜍古墨香。……”此实为“艺脉相承”的难得一例。吴昌硕传承的是正宗与正脉,其后绵延传承的亦求“正大气象”,他的著名弟子有赵子云、陈师曾、王一亭、潘天寿、诸乐三、钱瘦铁、沙孟海、王个簃等。正大气象持久传承的文化现象值得我们探索和研究。
“星河灿烂出其里”,“艺脉相承”展以追求上海精神和深度探索为宗旨,倡导艺术家充分发挥创造力,深刻体现“新时代:共享未来”。艺术家们在创作中坚持与时代同步伐,坚持以人民为中心,坚持以精品奉献人民,坚持用明德引领风尚,从当代中国的伟大创举中发现创作的主题、捕捉创新的灵感,深刻反映我们这个时代的历史巨变,描绘我们这个时代的精神图谱,为时代画像、为时代立传、为时代明德。中华艺术文脉,昭示着“江南文化”的存在和发展。担当、崇实、重商、重民、睿智、守信、精致、时尚、开放、灵活、创新、包容,是江南文化的重要特征。江南艺脉的特点是高雅的、精致的、温润的、创新的,是具有国际视野和时空、历史的辐射力的。江南艺脉是关注乡音、记忆乡愁、保持“青山绿水”、讲述江南故事的。艺术家们在走中西融合之路时,善于凸显鲁迅先生指出的“民族性”:“以新的形,尤其是新的色来写出他自己的世界,而其中仍有中国未来的灵魂……要字面免得流于玄虚,则就是:民族性。”《晨》《冬雪》《一袋干果》《诗意上海》《古村》《上海绿肺·东滩湿地》《密林深处》《渔港》《塔吉克新娘》《外滩2017》《绿》《正月》《中国戏曲》等作品重视结构的把握、节奏的驾驭、色彩的演绎和抒情的魅力,在“艺脉相承”中气象雄勃。
演绎城市风貌
文 / 朱刚
(上海视觉艺术学院美术学院院长)
新年伊始,画家梁进青提议在SIVA举办“艺脉相承——2019上海艺术家作品邀请展”。我觉得此设想甚好,便欣然相邀。
2018年,首届“艺脉相承”展在吴昌硕纪念馆举行。据说这缘于吴昌硕的一幅画。这位海派国画巨擘,在晚年尝试用西洋色描绘牡丹,其笔下《牡丹图》中西融合,对比强烈,色彩丰富。为此,去年在纪念吴昌硕诞辰175周年之际,上海一批画家,主要是油画家,集聚吴昌硕纪念馆赏鉴墨宝、研讨学术、展示作品,传承前辈探索精神,推动海派油画发展。画展在业界产生了较大的影响。
20世纪初,中国油画艺术运动在上海兴起,形成了全国油画中心。正如陈抱一所言:“西洋画流入我国,年代已甚古远。惟我国画界之开始洋画运动,还不过是近今三十余年间的事情吧。而上海方面运动的发端,也可以说是中国洋画运动的开始。”其时海派油画得历史机遇和地域优势,与海派国画一脉相承,顺应潮流,并驾齐驱,引领时代之风气。中西绘画兼容并蓄,创新多变,吴昌硕大胆使用西洋画色创作国画可谓缩影之一。
SIVA建校十余年来,秉持开门办学和传承创新之理念,为社会培养了一大批艺术人才。此次“艺脉相承”展在SIVA举行,学校老师、校友和学生加入其中,相互交流、相互学习,这将有利于复兴海派油画,促进创造性转化、创新性发展。我想,伴随着上海国际文化大都市的崛起,海派油画将以其厚重的文化积淀,再次演绎这座城市的精神风貌。
祝展览成功!
2019年2月12日
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