上海视觉艺术学院推进“中国审美”课程，探索艺术专业大学生思政
发布时间:2019-03-25 | 发布者： 东东工作室 | 浏览次数： 次原标题：由“艺”及“道”，学子跟着“大牛”拾贝
上周，上海视觉艺术学院大一学生吴欣怡选修的“中国审美”课程上了一堂出乎意料的书法课。主讲人华东师范大学艺术研究所书法硕士生导师俞丰教授，从孔庙中五座碑刻不同的书法特点说开去，乙瑛碑平正秀逸、史晨碑肃括宏深、礼器碑瘦硬、张迁碑古拙、曹全碑圆润灵动……尽述汉代笔端气象万千。“原来中国古代书法之美，还有那么多等着我们发掘。”小吴说。
2017年至今，“中国审美”选修课程以中国美学思想为理论内容，请来校内外“大牛”，展示讲授各类传统艺术门类的独特之美，建筑、园林、中国画、戏曲、诗歌、围棋、古琴、扎染……融汇成青年在大学时代体悟中国美的盛宴。“推进‘中国审美’课程的初心，是探索艺术专业大学生思政教育的有效模式。”校党委副书记、副校长俞振伟说，选择从美育入手，目的是让怀揣艺术梦想的年轻学子从优秀传统文化中汲取精神养分，为艺术专业学习打下一层“中华底色”。
“好狰狞”，哪里美了？
文化产业管理专业一年级学生李小夏印象最深的，是讲中国画那一课。老师向大家展示了北宋名家苏轼的名作《木石图》。小李满怀期待一看，图中一株枯木状如鹿角，一具怪石形似蜗牛，怪石后伸出星点矮竹。第一感觉“好狰狞”，哪里美了？老师细解，这画又名《枯木怪石图》，用笔看似疏野草草，不求形似，其实行笔的轻重缓急、盘根错节，都流露出作者很深的功底。另一方面，这图意在写意，而非风景，实为画家以画寄情，直抒胸中盘郁。当心灵上走近当时的苏轼，再看这画，意韵深远，回味无穷。
“我还记得上建筑这一课时，来的是复旦大学王振复教授，他是文艺学（中国美学）专业博士生导师。”李小夏说，“王教授讲了中国古代建筑特性后说，‘都知道诗情画意，其实建筑也有建筑意。’这给了我这个门外汉一个很重要的启示。”王教授讲的是梁思成、林徽因的《平郊建筑杂录》：“顽石会不会点头，我们不敢有所争辩。那问题怕要牵涉到物理学者，但经过大匠之手泽、年代之砸磨，有一些石头的确是会蕴含生气的。天然的材料经人的聪明建造，再受时间的洗礼，成美术与历史地理之和，使它不能不引起鉴赏者一种特殊的灵性的融合、神志的感触，这话或者可以算是说得通。”
古琴文化流淌青年心间
上周三的上课老师让许多同学讶异——这天的主讲人是沪上围棋名家曹志林。这位13岁开始下棋的前国手从山海经里的“尧造围棋，已教丹朱”，讲到已知最早的棋图“孙策诏吕范弈棋”，从盘上十九道纵横，说到围棋规则框架下10的170次方个变数……
大一学生吴以聪选修“中国审美”的原因是“喜欢古装剧”，没想到接二连三来的各专业领域“大牛”让她忘了“古装剧”初衷，在传统美学文化的世界中“拾贝”。翻看课程专家组成员名册，校内专家包括文化艺术研究院院长、艺术史论专家刘传铭教授等。校外名单更长——上海京剧院国家一级演员虞伟说“京韵之美”；东华大学教授、博导包铭新讲“中国服饰”；上海音乐学院民乐系教授李景侠带领学生，领略中国传统音乐的艺术魅力……
前几天，现代广陵派琴家、扬州龙吟乐器研究所所长马维衡站上讲台，不讲琴韵，先说制琴。辨择良材，刨削琴腹，修酌琴型，调制灰胎，篆刻琴名，上弦校音……斫琴大家娓娓道来，千百年古琴文化在青年心间流淌。
“这是一个养人的过程”
环境设计学院会展专业学生莫廷雷今年大三，大二时选修了“中国审美”。在他看来，这门课程是“一个养人的过程”。“过去说到中国式审美，第一反应是一种标志性花纹、一种图案，或者一种颜色，学习了之后才逐渐感受其深远内蕴。”
“中国审美，是以‘中华美学精神’为出发点和指向的。中华美学精神扎根于中华古典文化之中。当然也应该包括当今中国审美风貌。但现代中国审美还在转型中，无法定型定性，也限于课时、精力，我们主要着力于对古典美学精神的发觉与传承。”中文教研室主任潘端伟博士，是课程的主要负责人和策划者之一。中国古人“有美无学”，没有所谓的“美学原理”，但他们有丰富的美育教育教学活动，诗礼乐就是以审美来育人的理念，琴棋书画是常用的育人手段。负责课程统筹策划的基础教育学院副院长魏志强认为，这些都不该丢，应该根据新时代重新审视利用起来，由“艺”及“道”。
经完善，这门课程已经从单一的讲座，发展为一个整体性的课程模块——包含美学原理、中国古代美学思想两门原理性课程，以及“琴棋书画”等艺术门类体验课程。